Pièces pour violoncelle et piano

Cet enregistrement couvre une période de composition de l’artiste allant de 1998 à 2012.

Rhapsodie LWV 50
Lühl composa une série de rhapsodies pour instruments solistes et orchestre, dont il réalisa chaque fois une version pour soliste et accompagnement au piano. Cette pièce fut cependant écrite à l’envers, d’abord la version pour piano et ensuite la version pour orchestre, portant dans son catalogue le numéro d’opus 59. La version pour piano ici présente fut composée en deux jours seulement, du 18 au 20 novembre 1998.

Suite Royale LWV 87c
Composée initialement dans sa version pour violon en revenant d’un concert à Gravelines dans le nord de la France où l’on jouait sa première symphonie de chambre LWV 80 - CD POL 620 478 - , Lühl réalisa plus tard d’autres versions de cette suite rappelant le Grand Siècle de l’école baroque (alto, flûte traversière et violoncelle). Cette présente version date de juin 2004.

Sicilienne & Scherzo LWV 170
Quelques années plus tard, Lühl reprit son projet de composition autour d’œuvres pour violoncelle, jugeant insuffisante sa production pour cet instrument dans son catalogue d’œuvres grandissant. Encore une fois, la grande rapidité d’écriture de l’artiste lui permit de terminer la pièce en Allemagne entre le 21 et le 28 juillet 2010. Très orchestrale de caractère, elle sait persuader l’auditeur par sa fougue et sa générosité musicale.

Elégie LWV 209 Thème & Variations LWV 210
Devant l'opportunité d'enregistrer un CD avec ses œuvres pour violoncelle, Lühl continua son projet de composition dans la foulée avec deux nouvelles œuvres.
La première, datant du 27-29 juin 2012, est écrite dans une tonalité délicate à maîtriser pour les cordes (mi bémol mineur) ce qui contribue au côté fragile du thème principal, nostalgique et méditatif dans son ambiance générale. La deuxième, œuvre majeure de cet album, également très orchestrale d’un point de vue de la structure et du timbre, fut composée en seulement trois jours (du 18 au 21 juillet de la même année). Seize variations succèdent à un thème de marche funèbre lent et grave.

Emile Blandin : pièce romantique
Peu de choses sont connues sur les circonstances qui amenèrent Blandin, l'arrière-grand-oncle de Lühl, à composer cette pièce à Périgueux, datant de septembre 1954 et dédiée à une certaine Camille Babault ("en souvenir de notre vieille amitié"). Initialement écrite en caractères Braille, le manuscrit fut confié à sa nièce par l’abbé Vergniaud en 1967 et retranscrit par la mère du compositeur. Lühl retoucha ensuite la partition en 2021 en prévision du présent enregistrement.

Enguerrand-Friedrich Lühl-Dolgorukiy

La vocation principale de Lühl est celle d'un compositeur, pianiste et chef d’orchestre.
Terminant actuellement son opus 310, son catalogue comporte 10 symphonies, un requiem, 3 concertos pour piano, diverses pièces pour soliste et orchestre, de la musique de chambre, environ 180 pièces pour piano seul, des orchestrations et transcriptions... Il enregistre actuellement l’intégrale de son œuvre aux éditions phonographiques Polymnie (plus de 55 disques). Dix ans d’études d’harmonie et de contrepoint lui permettent en outre d’avoir acquis une grande maîtrise de l’art de la composition et cette virtuosité se fait souvent ressentir dans son œuvre, notamment par le biais de très nombreux passages fugués. Ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) et 14 concours internationaux de piano lui ont permis d’asseoir sa notoriété comme pianiste soliste en Europe. Après une étude intense des œuvres d’Alexandre Scriabine de 2002 à 2005, il se "spécialise" actuellement dans l’enregistrement d’œuvres inédites de Serge Rachmaninov et de ses propres œuvres.
Ayant écrit une musique de film à titre d’expérience à l’âge de 23 ans, son terrain de prédilection reste la musique dite "savante" en continuant à chercher "la mélodie qui est en lui" [citation lors de l’entretien qu’il eut avec le compositeur Henri Sauguet en 1989]. Il travaille cependant aussi, depuis 2005, pour le compositeur américain John Williams, pour lequel il transcrit les partitions de ses plus grands thèmes de musique de films pour piano seul et deux pianos. 1200 pages de transcriptions et 40 titres de films plus tard, il entreprend l’enregistrement de ses adaptations virtuoses et fidèles des partitions originales pour orchestre. Spécialiste de la technique du "re-recording", il enregistre les musiques de films de Williams pour deux pianos, seul. Ainsi, il a enregistré en première mondiale Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park (2 CD), E.T., Indiana Jones, etc. ainsi que d’autres disques des œuvres de Williams pour piano seul. Le chef d’orchestre Lühl se produit essentiellement dans ses propres œuvres et a notamment dirigé un concert en Finlande en 2010 avec ses créations orchestrales.


 

Rhapsody LWV 50
Lühl composed a series of rhapsodies for solo instrument and orchestra (violin, viola, cello, piano and flute) of which he systematically realized a transcription for piano and soloist. In the case of the rhapsody for cello, the version for piano was composed first in only two days, from November 18 to 20, 1998.

Suite Royale LWV 87c
Initially composed for violin on the highway before (during!) and after a concert in the north of France where a chamber music ensemble performed one of his works (chamber symphony #1 LWV 80, available on POL 620 478), Lühl later on adapted the four-part work for viola, cello and flute to widen the range of possible performances. This version, dating back 2004, is a tribute to the great Baroque tradition.

Sicilienne & Scherzo LWV 170
A few years later, Lühl resumed his composition project around the cello, with the intent to balance his catalogue of works which were slowly drifting into mainly piano and orchestra music. Once again, Lühl’s incredible writing speed allowed him to compose this two-part work, which partly sounds like a full orchestra, in one week in July 2010.

Elegy LWV 209/Theme & Variations LWV 210
Hearing of the possibility to produce a record of his work for cello, the composer hurried to gather more pieces around his now favorite instrument. The first work dates from the summer of 2012 (June 27-29) whereas the 16 variations on a funeral march were composed in only three days shortly afterwards (July 18-21st).

Emile Blandin : Pièce romantique
Little is known about the circumstances which led Lühl’s great grand-uncle to compose this piece, except that the caption says “Périgueux, September 1954) and that it carries a dedication to a certain Camille Babault “in memory of our old friendship”. After the composer’s death, his grand niece, Lühl’s mother, transcribed the initially typewritten score (as he was blind, he originally used the Braille notation system) and Lühl proofread it and made a few corrections in 2021.

Enguerrand-Friedrich Lühl-Dolgorukiy
Enguerrand-Friedrich Lühl-Dolgorukiy was born in Paris in 1975. He started his music studies as a pianist at the Schola Cantorum, and then completed his training by entering the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris aged 15. Three years later he obtained first Prize for piano. Parallel to his piano cursus he studied music analysis, chamber music, orchestral conducting, harmony and counterpoint. Today, he leads three careers simultaneously, mostly as a composer and a pianist, considering multi-professionalism as the key to deep understanding of the arts of sound.
Aged 15, he revised the piano quartet movement composed by Gustav Mahler, corrected and completed the unfinished Scherzo by studying the facsimile from Mahler-specialist Henry-Louis de la Grange (recorded in 2012 by the Metropolitan Quartet). A few years later, he added two more movements in the master’s style, in order to present to the audience a unique complete Mahler-quartet. This piece was first recorded in a double-pack together with his transcription of Mahler’s First symphony for piano solo for the Mahler-Jubilee in 2011. Young Lühl, at the time already prolific artist, has had the privilege meeting composers Marcel Landowsky, Henri Dutilleux, and Henri Sauguet; the latter once told him to “seek the melody which resides within him”. In 1998, he completed Gustav Holst’s cycle “the planets op.32” by adding the missing planet (Pluto, discovered in 1930) in the composer’s style.
His composer’s catalogue is now very impressive, to date reaching opus 300: ten symphonies, three piano concertos, chamber music, various pieces for soloist and orchestra, around 200 original pieces for piano, orchestrations and arrangements, film music...
His opera “Unvergessen” (“Unforgotten”) in three acts based on a historical drama, was first performed ten times in January 2004 at Bolzano, the Tyrolean capital of Northern Italy.
Many years ago, he started working with the Vauban Association, for a series of commemorative works honouring the great French Marshall de Vauban (1633-1707) and the tercentenary of his death (2007). He was in charge for the musical part by having composed four great pieces: a Requiem ‘in memoriam Vauban’, a symphonic poem entitled La Chamade for choir and orchestra which illustrates Vauban’s essay about the attack and defence of fortified citadels, a chamber symphony, a string quartet and a suite for solo string entitled Suite Royale (‘King’s Suite’) in the memory of Louis XIV.
His classical recordings are available at the music label Polymnie (www.polymnie.net). The goal is to record his complete works (about 55 CDs), as well as a great number of new releases of works by Rachmaninoff and other composers.
In 2006, he met Hollywood composer John Williams for whom he had been transcribing faithfully more than 80 of titles from his most famous soundtracks for piano solo and two pianos (around 1,000 pages) including Jurassic Park, ET. The Extraterrestrial, Harry Potter, and last but not least, the Star Wars saga. In the past few years, six CDs have been released for his recording company, featuring some of Hollywood’s most renowned pages of music, performed with outstanding virtuosity and mastery.
 After his studies and during the period from 1996-1999 he has taken part in 14 international competitions and plays at prestigious venues throughout Europe and obtained prizes at the Pontoise/France and Rome competitions. For many years he has been working on Alexander Scriabin’s complete piano music. He has already given concerts featuring the preludes, poems, studies and the piano concerto. Recently, he specialised his performing interest around rare works by Rachmaninoff, planning a huge series of recordings with miscellaneous pieces. His biggest success was the performance of
Rachmaninoff’s 2nd piano concerto at the Grand Rex/Paris in 2008. As a conductor, essentially plans performances and recordings of his own works and recently recorded his 5th symphony in France, as well as two chamber symphonies in Helsinki in 2010.

Lauréat du Concours Rostropovitch, du Concours International Printemps de Prague, du concours international Pablo Casals à Frankfurt, du Prix Pro Musicis, des Fondations, Groupe Banques Populaires et Meyer, le violoncelliste Sébastien van Kuijk est l’un des musiciens les plus brillants de sa génération. Il joue en soliste, avec, entre autres, l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, l’Orchestre de Chambre de Paris l’Orchestre de la Radio Nationale de Bulgarie, l’Orchestre d’Auvergne et collabore avec des chefs tels que Arie van Beek, Emmanuel Krivine, Jean-Jacques Kantorow et Karl Anton von Rickenbacher. Il se produit aussi en récital ou soliste sur de grandes scènes internationales : Radio France, Cité de la Musique, Salle Gaveau, Auditorium du Louvre, Musée d’Orsay, Théâtre des Champs-Elysées, Arsenal de Metz,
Casals Hall de Tokyo, Amsterdam Concertgebouw, Seoul Art Center. Il joue sur un violoncelle de François Fendt (fin 18ème) prêté par le Fonds instrumental Français.

3rd Prize in "International Competition for Young Concert Performers" in Douai, 2nd Grand Prix and Gustav Mahler Special Prize at the International "Prague Spring 2000" Competition, Best Hope Award offered by SACEM at the 7th Rostropovich international cello Competition, 5th prize in the Pablo Casals international cello competition in Kronberg / Frankfurt (Germany), Winner of the Pro Musicis prize, laureate of the Banques Populaires Group Foundation and the Meyer Foundation, cellist Sébastien van Kuijk is one of the most brilliant musicians of his generation. He has appeared as soloist with, among others, the Philharmonic Chamber Orchestra of Bohemia, the Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, the London Cello Orchestra, the Chamber Orchestra of Paris, the Auvergne Orchestra, collaborating with conductors such as Arie van Beek, Nicolas Farine, Emmanuel Krivine, Jean- Jacques Kantorow and Karl Anton von Rickenbacher.
He also performs in recital or solo around the world on major international stages : Salle Gaveau, Auditorium du Louvre, Radio France, Cité de la Musique, Musée d'Orsay, Théâtre des Champs- Elysées, Arsenal de Metz, Casals Hall in Tokyo, Amsterdam Concertgebouw, Seoul.
Sébastien plays on a cello attributed to François Fendt from late 18th/early 19th century lent by the French Instrumental Fund.

Elève de Michel Tournus, de Klaus Heitz et d’Antonio Meneses, Bertrand
 Braillard obtient le diplôme de soliste de l’Académie de Musique de Bâle en
1994. En 1997, il reçoit la bourse unique Piatigorsky par le Peabody Institute
of Music de Baltimore afin de se perfectionner auprès de grands professeurs
américains tels que Stephen Kates, Janos Starker et Leon Fleisher. Bertrand
Braillard s’est produit en France, en Allemagne, en Espagne, en Italie, en Suisse
ainsi qu’aux Etats-Unis, notamment avec l’Orchestre Symphonique de Bâle dans
le Concerto de Schumann et au Carnegie Hall de New York en 1997 et 1998 dans
une intégrale des Sonates de Brahms.
Il joue avec les musiciens parmi les plus brillants de leur génération tels que
Claire-Marie Legay, Caroline Sageman, Nathanael Gouin, Pierre Dubousset
(piano), Ann-Estelle Médouze, Alexis Cardenas, Sébastien Surel, Bernard Le Monnier (violon). Bertrand Braillard a été nommé violoncelliste solo des Concerts Lamoureux en 1994, a été invité par l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philarmonique de Marseille, le Baltimore Symphony Orchestra (USA). Il est, depuis 2005, deuxième soliste de l’Orchestre National d’Ile-de-France.

In 1994, Bertrand Braillard received the soloist’s diploma from the Music Academy of Basel (Switzerland). In 1997, he was awarded the unique Piatigorsky Scholarship by the Peabody Institute of Music in Baltimore in order to perfect his skills with great American teachers such as Stephen Kates, Janos Starker, and Leon Fleisher. Bertrand Braillard has performed in France, Germany, Spain, Italy, the United States and Switzerland, notably with the Basel Symphony Orchestra in Schumann’s concerto, and at Carnegie Hall in New York in 1997 and 1998 in a complete set of Brahms sonatas. He performs with some of the most brilliant musicians of their generation such as Claire-Marie Legay, Caroline Sageman, Nathanael Gouin, Pierre Dubousset (piano), Ann-Estelle Médouze, Alexis Cardenas, Sébastien Surel, Bernard Le Monnier (violin).
Bertrand Braillard was appointed solo cellist of the Concerts Lamoureux in 1994, has been invited by the Orchestre National de France, the Orchestre de l’Opéra de Lyon, the Orchestre National de Lille, the Orchestre Philarmonique de Marseille, the Baltimore Symphony Orchestra (USA), and since 2005 has been second soloist of the Orchestre National d’Ile-de-France.

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