L’intégrale des pièces pour violon et piano de Lühl présentée dans cet album s’étend de 1991 à 2012. La musique de chambre ne représente qu’une petite partie de son catalogue de composition, le reste de ses œuvres étant réparti entre les formations symphoniques et le piano qui est son instrument de prédilection.
L’étude du violon en autodidacte pendant environ deux ans durant son adolescence lui a permis de mieux apprécier la richesse de l’instrument ainsi que celle des autres instruments à cordes. Même si un compositeur chef d’orchestre se doit de connaître toutes les techniques et modes de jeu de tous les instruments, il est bien évidemment préférable qu’il ait pu bénéficier dans sa formation théorique d’un apport pratique complémentaire de certains instruments pour mieux saisir l’étendue réelle de leurs possibilités et celles de leurs exécutants.
Très influencé par les morceaux de bravoure étincelants de Sarasate et Paganini, il compose en octobre-novembre 1991, alors âgé de 15 ans, Deux Danses espagnoles LWV 6 dont le brio virtuose du soliste n'a rien à envier aux "contemporains" du type Vieuxtemps ou Wieniawski. La figure d’accompagnement au piano, le plus souvent limitée à de simples accords et quelques incises orchestrales ou introductives, sera un procédé que Lühl abandonnera très vite au profit d’une plus grande recherche contrapuntique entre les deux instruments d’un duo au fur et à mesure que ses études d’écriture avanceront.
En effet, passé la Romance LWV 8 (21 décembre 1992), il enchaîne en 1994/95 sur sa première pièce "personnelle", le Moment musical LWV 17, dont la structure complexe est digne d’un premier mouvement de concerto pour violon. Lühl avait même songé orchestrer cette pièce, mais décida que l’accompagnement au piano ne se prêtait guère à un traitement orchestral équilibré et cohérent dans certains passages. La Romance LWV 41 est une adaptation pour violon de son Prélude pour piano LWV 34 n°3, pièce rêveuse et languissante, dont le discours mélodique se prête bien au timbre d’un instrument à cordes.
Dès ses premières œuvres orchestrales, Lühl décide d’écrire une rhapsodie pour chaque soliste d’orchestre et les écrit toutes dans la même tonalité (ré mineur). La première du genre fut celle pour violon, dont il réalisa une version pour piano que nous présentons dans cet album. Bien que la version "originale" soit datée de l’opus 16, cette transcription datant de juin 2002, porte le numéro d’opus 69.

Dès 2002, Lühl, grâce à de fructueuses rencontres, devient progressivement responsable de la partie musicale des festivités nationales autour du Maréchal de Vauban, dont la France fêtera le tricentenaire de la mort en 2007. En prévision de ces manifestations culturelles et touristiques qui auront lieu cette année-là dans toute la France et dans les pays limitrophes, il est chargé par les ministères de composer plusieurs œuvres commémoratives, pouvant s’adapter aux diverses demandes des organisateurs de ces festivités. Ainsi, il composera le Requiem in memoriam Vauban LWV 61 (paru chez Polymnie POL 790 344), le poème symphonique La Chamade LWV 73, une symphonie de chambre pour orchestre à cordes, un quatuor à cordes et cette Suite Royale LWV 87, aussi bien jouable au violon qu’à l’alto, au violoncelle ou encore à la flûte traversière. La suite, découpée en quatre mouvements, rappelle volontairement le siècle des lumières et la rigueur contrapuntique de Bach.
L’opus 142 (mars 2009) marque un renouveau dans sa production pour violon. Albumblatt aus früher Jugendzeit LWV 150 est une pièce qu’il a retravaillée de fond en comble en 2009, en reprenant un ancien feuillet de février 1991 – sans numéro d’opus et écrit pour flûte, violoncelle et piano. Là encore, le piano ne joue pas, malgré ses formules d’accompagnement à la main gauche, uniquement un second rôle, mais complète le discours du soliste en un riche dialogue contrapuntique entre la main droite et le violon.
Lors du projet d’enregistrer ses pièces pour violon et piano, l’album aurait dû se terminer sur cette pièce mélancolique. En 2012, Lühl rencontre sa violoniste pour ce disque, Anne-Lise Durantel, qui l’impressionne par la richesse et la générosité de son tempérament. Pour terminer le programme du disque en fonction de ces qualités, il compose une Csàrdàs qui, par la même occasion, marque son opus 200. L’œuvre sera arrangée quelques mois plus tard sur la demande de la violoniste pour son quatuor à cordes.

This present recording featuring Lühl’s complete pieces for violin and piano, covers a composition period from 1991 to 2012. Chamber music only represents a small part of Lühl’s composition catalogue, as most of his work has been written for piano and large-scale symphonic formations. The study of the violin as an autodidact for two years during his adolescence enabled him to get a better grasp of the string’s sound and technical possibilities in general. Even if a composer and conductor needs to know everything about the theoretical aspects of every instrument in the orchestra, he obviously finds himself in a much more assured and competent position if he had been able to experience concrete physical training sessions with one or several other instruments of the orchestra.
Not unlike many others he was influenced by the virtuoso masterpieces of Sarasate and Paganini. In 1991, aged 15, he wrote two Spanish pieces LWV 6 in which he pushes the violin’s technical prowess to its limits. These two pieces are technically comparable to other “contemporary” ones by Wienawski or Vieuxtemps. This type of traditional piano accompaniment, in this case mostly reduced to simple rhythmic chords and a few occasional fill-ins, will be abandoned soon by Lühl and – the more his technical writing skills will improve – slowly replaced by a more subsequent part in which both players will eventually create a fairly interconnected dialogue between one another.
Once the brief Romance LWV 8 was achieved, he wrote his first “personal” piece according to his developing aesthetics, the Moment Musical LVW 17. Its structure is definitively worth being understood as a movement from a violin concerto; Lühl even once intended to orchestrate it, but this project was left aside, because he thought some very “pianistic” parts of the piano accompaniment would not be satisfyingly adaptable for the orchestra. His work on this piece was often interrupted by other projects and duties, which explains why it took him several months to complete it.
The Romance LWV 41 is an adaptation for violin of his Prelude LWV 34 n°3, a piece written in a dreamy mood. In this case, such an arrangement fits with the string’s melodic part. As soon as he started composing for large orchestra, he planned to write a rhapsody for every single instrument of the orchestral apparatus, and his first piece was a rhapsody for violin. So far he has completed his project with rhapsodies for piano, viola, cello and flute. All these pieces are transcribed for soloist and piano accompaniment instead of the orchestra.
Since 2002, Lühl soon became part of a national cultural action around French Marshall Vauban. For the tercentenary of his death in 2007 he was commissioned a series of orchestral and chamber music pieces. These pieces had to be adaptable out of the pool of the individual needs, purposes and financial possibilities of some 800 cultural and historical events taking place in France and abroad. He composed a Requiem in memoriam Vauban, a symphonic poem inspired by one of his military treaties, a chamber symphony and a string quartet inspired by four out of his 25,000 letters, and finally a Suite Royale (King’s suite) for solo string (or flute) in four movements which reminds one of the golden age of the 18th Century. His opus 142, composed in March 2009, renews with his artistic production for the violin. The next piece, “Albumblatt aus früher Jugendzeit” [freely translated as “sketch from my younger days”] LWV 150 is a nostalgic piece he overwrote completely, since his first draft dates back to February 1991, at the time when his composition technique was not as advanced as today. The piece was heavily revised and musically enhanced, but its original freshness still remains clear and understandable under its complex harmonic layers. This CD should have ended with this piece, but Lühl felt it impossible to end on such a short melancholic work, as his music partner, Anne-Lise Durantel, is such an enthusiastic and energetic character and performs his repertoire with the same passion and vigour. Subsequently, he composed a Csàrdàs – his opus 200, a Hungarian dance filled with power and many different technical challenges. This impressive piece was later on arranged for Durantel’s own string quartet to be performed as an encore.

Après avoir terminé brillamment ses études de piano à la Schola Cantorum, Enguerrand-Friedrich Lühl-Dolgorukiy complète sa formation en entrant à 15 ans au CNSM de Paris où il obtient un Premier Prix de piano à l’unanimité. Parallèlement, il suit des cours d’analyse musicale, de jazz, de musique de chambre, de direction d’orchestre, d’harmonie et de contrepoint avec une passion grandissante.
Concertiste international, il a longtemps travaillé pour l’intégrale des œuvres du compositeur russe Alexandre Scriabine en parcourant les scènes d’Europe avec les préludes, les études, les poèmes et le concerto pour piano. Depuis sa collaboration avec les éditions phonographiques POLYMNIE pour l’enregistrement intégral de ses propres œuvres (50 CDs), il entreprend l’intégrale Rachmaninov, notamment avec des œuvres de jeunesse inédites, des premières éditions et des transcriptions d’œuvres orchestrales pour deux pianos. En tant que chef d’orchestre, il se produit essentiellement pour la direction de ses propres œuvres. Il travaille depuis 2005 pour le compositeur américain John Williams, pour lequel il transcrit les partitions de ses plus
grands thèmes de musique de films pour piano seul et deux pianos.
Enguerrand-Friedrich Lühl-Dolgorukiy was born in Paris in 1975. His composer’s catalogue is impressive: seven symphonies, two piano concertos, chamber music, various pieces for soloist and orchestra, around 200 original pieces for piano, orchestrations and arrangements, film music... He started his music studies as a pianist at the Schola Cantorum then completed his training by entering the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris aged 15. Three years later he obtained first Prize for piano. Parallel to his piano cursus he studied music analysis, chamber music, orchestral conducting, harmony and contrapoint. Since 1998 he has won several international competitions and plays at prestigious venues throughout Europe. The press is unanimous in considering him as an international concert pianist.
He now gets specialised in the music by Rachmaninoff, planning a huge series of recordings with miscellaneous pieces. Since 2002 he has transcribed around 70 film scores by John Williams. His 1300 pages of musical arrangements will be recorded at a future date. He also recorded a CD with the greatest themes from Star Wars for two pianos.
As a conductor, essentially plans performances and recordings of his own works. His classical recordings are available at the music label POLYMNIE, for which he already recorded several works of his own, conducting an orchestra or playing the piano, and more recently a CD of piano pieces by S. Rachmaninoff. He is planning to record his entire work (about 50 CDs).

Née en 1986, Anne-Lise Durantel débute le violon aux Conservatoires de Troyes et de Boulogne-Billancourt . Elle obtient ensuite le Diplôme d’Etudes Musicales de la ville de Paris et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSMDP) de Paris où elle reçoit son Prix en 2009. Durant ses études, Anne-Lise a eu l’occasion de travailler avec Boris Garlitsky, Igor Volochine, Gordan Nikolitch, Tedi Papavrami, Svetlin Roussev et Eric Lacrouts. Elle remporte le 1er Prix Léopold Bellan et est finaliste du Concours Européen de Cordes d’Epernay. Parallèlement à son cursus de violon, Anne-Lise a suivi des études de piano au Conservatoire de Troyes où elle a obtenu la Médaille de Vermeil de piano.
Anne-Lise Durantel est chef d'attaque des seconds violons de l'Orchestre Symphonique de l'Aube et joue régulièrement avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris et l’orchestre de l’Opéra de Reims. Elle fait partie de l’Ensemble Vinteuil et a travaillé avec l’Ensemble Carpe Diem. Elle fonde
en 2010, le duo violon-harpe Alkimiya, avec la harpiste Aliénor Mancip. Elle est aussi premier violon du Quatuor Adélys qui se produit régulièrement avec Frédéric Bardon, Vadim Tchijik, François Castang et qui a suivi l'enseignement du Quatuor Ysaye et du Quatuor Debussy. L'Octuor de Chostakovitch a réuni les Quatuors Adélys et Debussy au festival Les Inouies 2012.En 2013 elle a enregistré les deux sonates d'Albert Roussel avec le pianiste Gaspard Dehaene chez Polymnie.
Born in 1986, Anne-Lise Durantel studied violin both at the CNR in Boulogne Billancourt and the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) where she took lessons with Michael Hentz. In 2009 she graduated with a Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM). Throughout her studies, Anne-Lise has had the opportunity to work with Gordan Nikolitch, Tedi Papavrami, Svetlin Roussev, Eric Lacrouts and Boris Garlitsky. As well as winning a string of first prizes at competitions including the first prize Léopold Bellan, Anne-Lise has been a finalist at the European Competition of the Cordes d’Epernay.
Alongside her violin studies, Anne-Lise studied the piano at the Troyes Conservatory, from where she graduated in 2006. Anne-Lise Durantel is a member of the Ensemble Vinteuil, as well as the Orchestre Symphonique of the Aube. She also performs regularly with the Orchestre Pasdeloup, Orchestre des Lauréats at the Paris Conservatory and the Orchestre du grand théâtre of Reims. Since September 2009, she founded the Adélys Srting Qyartet in wich she plays the first violin.

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